이중섭 평전 –신화가 된 화가, 그 진실을 찾아서

이중섭(李仲燮 1916. 9. 16~ 1956. 9.6)
호는 대향(大鄕). 평남 평원군의 유복한 가정에서 출생. 1936년 일본 제국미술학교를 거쳐 문화학원 미술과 졸업.
1945년 문화학원 후배인 야마모토 마사코(山本方子 한국이름 李南德)와 원산에서 결혼해서 두 아들인 태현, 태성을 두었고 해방이후 원산에서 활동, 1950년 12월 아내와 아들들을 데리고 월남, 제주도에서 머물다 부산에 정착. 1952년 7월 아내와 아들들을 일본으로 보내고 이듬해 일본에서 잠시 가족을 만났으나 홀로 귀국, 1954년 서울로 이주.
1955년 1월, 서울 미도파 화랑, 4월 대구 미국공보원에서 개인전을 연 후 병을 얻어 여러 병원을 거쳐 성 베드로 신경정신과병원에서 회복했으나 다시 재발, 청량리 뇌병원을 거쳐 서대문 서울 적십자병원에서 세상을 떠났다.

저자 최열(崔烈 1956. 5.23~ )
미술평론가, 미술사학자 덕유산의 무주 안성에서 태어남.
사례지오고·조선대·중앙대 예술대 졸업 김복진 문하생임을 자처.
1993년 한국근대미술사학회 창립.
월간 가나아트 편집장, 기획실장.
문화재청 문화재 전문위원. 한국근대미술사학회장.
국민대 고려대 서울대 한예종 등 강사.
김복진, 정현웅, 하인두, 이경성선생을 기리는 사업을 수행하고 있으며
저서로는, ≪한국근대사회미술론≫ ≪한국현대미술운동사≫ ≪민족미술의 이론과 실천≫
≪한국근대미술의 역사≫ ≪한국현대미술의 역사≫≪한국근대미술비평사≫ ≪한국현대미술비평사≫ ≪한국근현대미술사학≫ ≪미술과 사회≫ ≪근대수묵채색화 감상법≫ ≪옛그림 따라 걷는 서울 길≫ ≪옛그림따라 걷는 제주길≫등.
미술사 전기로 ≪김복진≫ ≪권진규≫ ≪박수근평전≫을 썼다.
이러한 저작들은 대한민국 학술원·문예진흥원·문화관광부 우수학술 도서로 선정되었고
한국미술 저작상·간행물문화대상을 받았으며, 그밖에 월간미술대상·정현웅 연구기금을 수상했다.

이중섭이 세상을 떠난 다음 살아남은 자들의 기억이 만들어낸 이중섭 신화는 이중섭이 아니다. 살아남은 자들은 자신의 상처를 치유하기 위해 무덤속의 영혼을 불러내 진혼제를 치른다. 폭발하는 천재이자 맑은 영혼의 모습으로 부활한 이중섭은 순수의 상징이 되었다.
생애는 전설이 되었고 작품은 신화가 되었다. 미술은 뒷전이고 시와 소설, 연극과 영화의 주인공으로 거듭났다. 실체는 사라졌고 환상만 남았다. 이렇게 퍼져나간 인간 이중섭의 얼굴은 천개의 모습으로 변신을 거듭했고, 화가 이중섭의 미술세계에 대한 평가는 찬사와 비난의 양극단을 오갔다.
이처럼 혼란스러울 때마다 미술계는 신화의 늪에 빠진 이중섭을 구출해야 한다고 했지만 아무도 나서지 않았다. 나의 ≪이중섭평전≫은 여기서 시작한다.
이 책을 읽는 당신이 화가라면 ‘왜 예술을 하는지’ 스스로 묻기를, 만약 당신이 화상이라면 ‘무엇을 위해 그림을 파는지’를 성찰하기 바란다. 당신이 ‘해맑은 독자’라면 책을 읽는 내내 그가 햇살 타고 당신의 집 앞 마당에 나비처럼 환생하는 꿈을 꾸길 바란다. (‘책을 펴내며’에서)
이렇게 시작하는 932쪽에 이르는 방대한 분량의 이 평전은 500여 종의 자료를 분석하고 지인들의 엇갈린 증언을 통해 왜곡을 찾아내고, 과장과 미화된 이중섭의 삶을 바로잡아 이중섭의 실록을 완성하는 것이 궁극의 목표였다.

(차례)
마지막 날/01 평원·평양·정주 1916~1935/02 도쿄·원산·도쿄 1936~1943/03 원산·서울·원산 1943~1950/04 부산·서귀포·부산 1951~ 1953/05 도쿄·통영·마산·진주 1953~1954/06 서울·대구 1954~1955/07 대구·칠곡·왜관 1955/08 서울 1955~1956/다시, 마지막 날/외전 그가 떠난 후

부록 주
이중섭 연보/이중섭의 주요작품/이중섭에 관한 주요문헌/이중섭에 관련한 주요인물/찾아보기

*문화학원 시절, 이중섭의 소묘는 모두의 눈길을 끌었다. “루오처럼 시커멓게 데생하는 조선 청년이 나타났다.”, “석고는 하얀데 너는 왜 꺼멓게 그리지?” 피카소를 좋아했고 지리(키리코Chirico로 추정)와 루오의 영향을 받은 것으로 봄.
이 시절 서구 근대문학에 심취 “그는 보들레르라든가 발레리, 릴케, 베를렌 등의 시를 암송하고 들려주곤 했죠. 그는 소설보다 시를 아주 좋아했습니다. 어떤 때는 릴케의 시구를 아주 정결하게 베껴서 준 적도 있어요.” 야마모토 마사코의 증언 (108쪽)
*1938년 제 2회 자유미술가협회전(도쿄)에 소를 그린 그림을 출품 (당시 와세다 법대생 이경성의 기억) “그 때 그림은 회색주조의 화면에다 중앙에 서서 몸부림치는 황소였던 것이다. 그것은 그때 한창 일본을 휩쓸던 야수파 계통의 화풍이었으나·….”
*야마모토 마사코와의 연애, “따뜻함을 느낄 수 있었다. 그 남자의 품성이 아주 높았고, 천한 느낌을 주는 데가 하나도 없었다. 남자 홀로 사는 하숙방은 언제나 깨끗했고 그 한가운데 난초를 키우는 깔끔함을 지니고 있었다.” 마사코의 증언.
*표현 계열을 대표하는 작품 <통영 들소>는 여러 들소 그림 가운데 빼어난 필세의 정상에 도달한 작품이다. 마구잡이와도 같이 거친 선과 빠른 붓놀림에도 불과하고 완벽한 소의 형태에 도달했을 뿐만 아니라 세상의 모든 기운을 응집시킨 것처럼 강력한 힘을 표현하는데 성공하고 있다. (443쪽)
강렬하고 처절한 긴장으로 무장한 분노의 들소는 전후 황폐한 시절을 견뎌 나가는 시대정신의 상징이며 고난의 시절을 견디는 이중섭 자신의 초상이기도 하다.
*지금까지 소를 소재로 한 이중섭의 소 그림에 대해서는 거의 ‘황소’라는 이름을 붙이는 게 관행처럼 되어왔다. 거칠고 너무도 강렬한 힘이 넘치는 까닭에 ‘남성성’으로 해석하고 그렇게 했던 것이다. 하지만 처음부터 그랬던 것은 아니다. 소 그림 열점을 최초로 조사했던 소정자는 <흰 소>, <서울, 싸우는 소> 이외에 나머지 여덟 점에 대해 ‘소’란 제목을 사용했을 뿐, 어떤 소 그림에도 ‘황소’란 제목을 붙이지 않았다. (중략) 굳이 성별을 가리려는 뜻이 아니라면 통영시절 쓴 편지에 등장하는 ‘들소’라는 낱말을 사용해야 한다. (중략) 이중섭의 소 그림은 품종으로서의 들소가 아니라 야생의 소처럼 ‘전진’하는 소이며, ‘부르짖는’ 소로서 들소일 뿐이다. 쟁기나 수레, 달구지를 끄는 農牛가 아니라는 것이다. (446~447쪽)

요절 천재가 되다
살아서는 귀재, 죽어서는 천재가 된 이중섭,
“그 탁발한 기법으로 우리 화단의 이채를 이루었던 화가”
“해방 후에는 그의 한국적인 풍토감과 정서적인 화풍으로 한국화단에서 유니크한 존재였다.”
“우리나라 미술계에서 그의 독특한 작가의식과 깊은 감성의 표현으로 말미암아 가장 주목되어 오던 작가의 한 사람이었다.”